Dirección Paco de la Zaranda

Con Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez

Todo lo que está en la Gloria y en la Luz mendiga.

(León Bloy)

Se volvieron invisibles, tan acostumbrados como ya estamos a verlos, dormitando en los vestíbulos de las estaciones y aeropuertos, revolviendo en los contenedores de basura, haciendo cola en los comedores benéficos ... Los vemos tan lejanos y apenas la cantidad de una mensualidad nos separa de ellos. Los lanzados por la borda de sus destinos, los náufragos en la oscuridad de un mundo hostil. A veces en silencio cruzan nuestra conciencia, aunque los evitamos como el beso del leproso, porque su pobreza nos interpela: ¿Quién cree que tiene algo para siempre? Estos mendigos dejan sus huellas en las cenizas de la vida, conservan las brasas de una llama antigua, una furia ante el tiempo, que de alguna manera los entroniza; reyes sin reino; el hombre desterrado entre basura, sin más luz que la esperanza de una mirada desde el cielo. Quién no ha pedido caridad por algo alguna vez? Liquidación de existencias, estas consagradas al teatro, consciente de que la noche se acerca, y que lejos de la complacencia, siguen desnudando su estilo de cualquier retórica, de cualquier vestidura estética, buscando pervivir en la tensión y el riesgo de la creación , que sigue reflexionando en lo que han sido sus constantes: las devastaciones del tiempo, la crítica a la desertificación espiritual, el escenario como asedio vivencial. Aquí está el universo de una compañía, sus heridas y cicatrices, su su desarbolado imaginario, su desgarrada voz, sus personajes desahuciados. Eco de liturgia, tintes esperpénticos y sabor de tragedia, un humor perturbador y un compromiso poético insobornable. Los pies en los clásicos y la mirada en el horizonte de nuevas formas de hablar al alma de cada hombre. Tradicionales y rupturistas, contradicción viva, contracorriente siempre, pasión de cuatro décadas por los escenarios del mundo: La Zaranda, teatro inestable de ninguna parte, cumple cuarenta años en el fondo del tiempo.

Con Elena Gadel (alternando Teresa Abarca), Ivan Labanda (alternando José Carlos Campos) y Alejandro Tous

La historia transcurre en los últimos años de la República de Weimar, en un Berlín decadente y azotado por la crisis del 29. Una ciudad que se sigue aferrando inútilmente a la ilusión de esos años de esplendor que la magnificaron poco tiempo atrás. El Kit Kat Club, el club nocturno de la ficción, abre sus puertas cada noche para entretener a un público ansioso por olvidar, aunque solo fuera durante un par de horas, el mal que se cernía sobre sus cabezas.

Gobernado por su inquietante y divertido Maestro de Ceremonias, el Kit Kat Klub escenifica la convivencia entre el imparable crecimiento de la hidra nazi y la fingida normalidad cotidiana de los protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowles y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw o el romance otoñal entre Fräulain Schneider y el propietario judío de un floreciente negocio de frutería, Herr Schultz.

Con varias de las canciones más emblemáticas de la historia de los musicales: “Willkommen”, “Cabaret”, “Money Money”, “Maybe this time”… CABARET es El Musical de Broadway que todo el mundo debería ver una vez en su vida.

La producción actual

Elena Gadel, Ivan Labanda y Alejandro Tous encabezan un talentoso elenco de más de 20 actores, acompañados encima del escenario por una banda de 9 músicos en directo.

Una renovada y lujosa versión en castellano de CABARET que toma la esencia del espectáculo original de Broadway de los 60, llega ahora al Teatro Victoria. Adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta, responsable de traer por primera vez a España títulos capitales del teatro musical como Jesucristo Superstar, Evita o Sonrisas y Lágrimas. Uno de los grandes espectáculos de la temporada en Barcelona, que llega después de triunfar en Madrid y de hacer una gira por Bilbao, Valencia, Mallorca y Sevilla.

* Recomendado a partir de 13 años

Duración: 2 horas y 40 minutos

Espectáculo en castellano

Autor y director artístico Jordi Purtí

Director Carles Coll Costa

Primer Concertino Naeon Kim, Segundo Concertino Nacho Lezcano, Violín 1º Natalia Klymyshyn, Cecília Burguera, Principal violines 2º David Sanmartí, Violín 2º Tamara Caño, Sergi Ruíz, Principal violoncelos Queralt Garcia, Violoncelo Carles Coll Bardés, Principal violas Tigran Yeritsyan, Viola Mónica Cruzata, Principal contrabajos Dmitry Yaroslavtsev, 

Director musical Carles Coll Costa

Arreglos musicales Carles Coll Costa, Naeon Kim, David Sanmartí

Con el bagaje de la experiencia y con la "solvencia contrastada" del espectáculo Concerto a Tempo de Umore, desCONCERTO se da un paso más allá para acercar y adentrarse al gran público en la música clásica a través de una experiencia única, híbrida, fruto del cruce imposible del ritmo y la expresividad del teatro gestual, la delicadeza de los autores clásicos y la dificultad de su interpretación, con virtuosismo, imaginación y risas. Esto es lo que nos proponen Jordi Purtí y la Orquesta de Cámara del Empordà. Todo comienza cuando se abre el telón y los músicos son atrapados por sorpresa, en la espera del Director de orquesta. Uno a uno fueron haciendo su presentación, haciendo una versión de un clásico de Mozart, con características musicales de diferentes países y continentes.

Una vez llega el Director se inicia la lucha entre su repertorio y el de la orquesta. Con ello se van alternando las dos propuestas: Repertorio de partitura original. Repertorio a partir del original con variaciones e improvisaciones. Hay una historia de amor y desamor, una lucha de virtuosismo, las cuatro estaciones de Vivaldi abreviadas, una persecución musical y gestual, la platea que ensaya, la venganza del Director a través de un mando... Música y humor gestual.

Un concierto teatral dirigido, pensado y adecuado para todos los públicos, en un espectáculo recomendable tanto a los amantes de la música como a los que creen que desconocen los clásicos y por los que los descubrirán.

Una invitación a dejarse seducir por 13 músicos-actores que interpretan un repertorio musical imprescindible.

Dirección Iván Morales

Con Pol López, Oriol Pla, Xavi Sáez y Marta Millà

Estamos en el oeste de Irlanda, en Connemara, una comarca rural, verde y todavía salvaje, a principios de los años noventa.

El solitario y misterioso Mick Dowd parece tener una vida muy anodina, sus actividades parecen limitarse a beber poiteen y cotillear cada noche con su vecina adicta al bingo, la anciana Maryjohnny, y a recibir la visita de vez en cuando de Thomas, un policía local con ínfulas de convertirse algún día en un detective triunfador como su admirado Colombo. Ojalá todavía tuviera a su lado su difunta esposa, Oona, ella era el amor de su vida y no pasa día que Mick no la eche de menos.

Durante unos pocos días, cada otoño, la aburrida existencia de Mick toma un aspecto algo más siniestro: Es el encargado de desenterrar los cadáveres que ya llevan más de siete años de descanso en el cementerio local. Es una ocupación macabra, pero alguien la tiene que hacer, por el bien del buen funcionamiento social. Hay que hacer espacio para los muertos recién llegados.

Pero este año no será como los demás. Ha llegado el momento de exhumar los restos de Oona. Y los rumores que lo acusan de haber sido el culpable voluntario de su muerte vuelven a aparecer entre el vecindario, incluso en los que él consideraba sus amigos.

Por si fuera poco, por primera vez estará obligado a trabajar con compañía, y tendrá el peor de los ayudantes posibles, el joven Mairtin, el bala perdida del pueblo, que guarda más golpes escondidos de los que parece.

Bienvenidos a La calavera de Connemara, una comedia negra de amor y huesos

Concha Velasco se convierte en Juana de Castilla, más conocida como "Juana la Loca", uno de los personajes más conmovedores de nuestra historia, para contarnos sus vivencias y por supuesto, rendir cuentas a las personas que estuvieron en su vida antes de morir sola y alejada de lo que más quería: sus hijos. Juana de Castilla fue convertida en una sombra primero por su marido, Felipe el Hermoso; después por su padre, Fernando el Católico, quien la recluye en Tordesillas; y finalmente por su hijo Carlos V, que la ignora.

Concha Velasco se ha metido en la piel de mujeres únicas, como Santa Teresa o Hécuba, y ahora volverá a encarnar a otra mujer fascinante, Juana la Loca, en un monólogo escrito por Ernesto Caballero, que dirigirá Gerardo Vera.

El monólogo es un oratorio que Caballero presenta en el momento que la reina sabe que va a morir y hace una confesión en la que repasa toda su vida.

Idioma castellano

The Hole Zero es la precuela que estabas esperando del espectáculo que ha revolucionado la cartelera nacional. Después del éxito internacional de The Hole y The Hole 2 y conquistar a más de un millón y medio de espectadores, la saga de The Hole regresa a Madrid, al teatro Calderón donde empezó todo. Ven y descubre el origen de este universo mezcla de circo, burlesque, cabaret, música y humor de una forma muy diferente a los anteriores espectáculos. No es necesario que hayas visto The Hole ni The Hole 2 para disfrutar de The Hole Zero.  Porque antes de entrar en el agujero, alguien tuvo que abrirlo.